Teoría y Práctica
¿Cuál debe ser la vinculación entre teoría y práctica en las artes visuales?
Tenemos que vinculación es: Cualquier actividad, acción o conducta que ayude a crear o mantener una relación.
Un vínculo es una relación. Éste puede ser de una naturaleza emocional mutua especial, como el apego, o puede basarse en otras emociones
La vinculación en las artes visuales esta dada, gracias a los textos y a las obras plásticas existentes, la manera de identificarla es desde el momento en que se comienza a estructurar un sistema de producción de teórica y práctica.
Se puede decir que para que esta vinculación camine mejor se necesita un circuito (un equipo) que opere en su interior, con el cual se podría determinar que el campo tenga una producción discursiva, y productiva, tal circuito tendría por función la administración de esta producción.
Es la manera de involucrar aspectos de teoría y práctica de las artes visuales contemporáneas los aspectos fundamentales del arte y de su relación con los ámbitos del pensamiento, la crítica y el mercado del arte.
Así como revisar aspectos filosóficos de diferentes prácticas artísticas y características del pensamiento estético, creando juicios críticos de forma coherente con el ámbito del arte contemporáneo, y de las nociones y prácticas del arte postmoderno en los términos en los que se han referido artistas, filósofos, sociólogos, críticos de arte, escritores e historiadores, para obtener así una visión globalizada para que sirva de base a la cultura y a la sociedad.
La investigación, y el sustento teórico nos llevan a la práctica.
¿Qué es la investigación en artes?
Es un proceso de construcción para sentar las bases que fortalezcan una obra de arte donde entran disciplinas como la filosofía, la estética, la historia del arte, la semiótica del arte, la sociología del arte, sumando a esto los resultados de la practica, que podrían enmarcarse en desarrollo técnico y creación.
El problema esta en encontrar paradigmas que permitan generar conexiones de fondo (concepto) y forma (praxis) de acuerdo a las necesidades y la investigación de los artistas.
¿Como se da la investigación dentro de la cuestión de las artes?
Se da de acuerdo a las necesidades del artista, al concebir una obra en su psique, el artista tiene la necesidad de fundamentar su creación y de este modo definir el conjunto de las funciones sensitivas, afectivas y mentales de la obra y es por eso que se refiere a las fuentes con las que sustenta sus conceptos teóricos.
¿Qué es una tesis en el campo de las Artes Visuales,
de Maestría?
Es realizar un proyecto artístico personal, individual o colectivo, bajo la tutoría de uno de los profesores, el cuál debe ser afín al proyecto. El cual se viene madurando desde antes de entrar a la maestría y con el que vamos a trabajar durante ella.
Al mismo tiempo, se estudian las relaciones con los aspectos económicos, culturales y sociales que definen el mercado del arte, para clarificar el territorio profesional y sus posibilidades, en el ámbito de la crítica en museos y galerías.
Su objetivo principal es el desarrollo del proyecto artístico particular.
Poder desarrollar de manera multicultural nuestro proyecto.
Maestría en Artes Visuales
Orientación en
Comunicación y Diseño Gráfico
Lic. Norma Patricia González Díaz
Seminario de Tesis III
Dr. Daniel Manzano Águila
Septiembre 2007
miércoles, 14 de noviembre de 2007
miércoles, 24 de octubre de 2007
La Era de la Discrepancia
1968-1997
La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997
(Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA, campus Ciudad Universitaria)
Del 17 de marzo y hasta el 30 de septiembre, Encontramos en esta muestra, una revisión histórica de arte desde los años sesentas hasta finales de los noventas. Un compendio de arte y de los movimientos artísticos que surgieron del movimiento estudiantil de 1968 hasta que apareció el movimiento zapatista. La curaduría estuvo a cargo de Pilar García de Germenos, Álvaro Vázquez Mantecón, Cuauhtémoc Medina y Olivier Debroise.
Se exhiben alrededor de 300 obras, de: pintura, fotografía, escultura, cartel, libro objeto, ilustración, comics, cine, video y documentos, obras reconstruidas, en colaboración con los propios artistas. Entre ellas el Corredor Blanco (1969), de Helen Escobedo; Ambiente Alquímico (1970), de Marta Palau; Ambiente circular (1973), de Hersúa y Pentágono (1977), del grupo Proceso Pentágono.
Se sabe que la reconstrucción estuvo a cargo de Tatiana Falcón, coordinadora del Laboratorio de Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM. También, se contó con la participación de otras instancias universitarias como TV UNAM y la Filmoteca para la facilitación de los materiales y documentales que se pueden disfrutar en la muestra.
La exposición es una manifestación de un periodo del lance entre el arte en México y una alusiva inclusión de artistas internacionales provocando una globalización interesante.
Al entrar al museo fue como si no pudiera salir del torbellino por el que entré,
esa espiral o corredor blanco efímero, -como leí por allí- una reconstrucción magnifica de la obra de Helen Escobedo, y la ambientación de Marta Palau, fueron para mi una mezcla de sensaciones y sentimientos muy diversos y complejos al ver esa narrativa un tanto irregular, escogida, incidental, y por supuesto multicultural, empecemos por el titulo, después de ver la exposición, me pareció acertado retomar la promulgación del ex Rector de la UNAM. Javier Barros Sierra -¡Viva la discrepancia!- para darle titulo a esta muestra tan polifacética que despliega fragmentos de nuestra vida histórica, política, social y desde luego artística casi 30 años de cambios, de una transformación planteada por artistas de diversas generaciones de diferentes ambientes culturales pero con un fin común ¨transmitir¨, transmitir el desacuerdo de los usos tradicionales del arte; fueron críticos con su propia obra transformando el sentido del arte.
Y por ultimo, dos imágenes de mi preferencia
De Carlos Arias Vicuña (1964) Jornadas, 1995-2007 Bordado sobre tela, colección del artista.
Y la otra: Zalathiel Vargas (1941) A las ideas no se les puede empaquetar, 1975 Óleo, acrilico, y tinta china sobre tela, colección del artista.
Lic. Norma Patricia González Diaz
2007
1968-1997
La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México 1968-1997
(Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA, campus Ciudad Universitaria)
Del 17 de marzo y hasta el 30 de septiembre, Encontramos en esta muestra, una revisión histórica de arte desde los años sesentas hasta finales de los noventas. Un compendio de arte y de los movimientos artísticos que surgieron del movimiento estudiantil de 1968 hasta que apareció el movimiento zapatista. La curaduría estuvo a cargo de Pilar García de Germenos, Álvaro Vázquez Mantecón, Cuauhtémoc Medina y Olivier Debroise.
Se exhiben alrededor de 300 obras, de: pintura, fotografía, escultura, cartel, libro objeto, ilustración, comics, cine, video y documentos, obras reconstruidas, en colaboración con los propios artistas. Entre ellas el Corredor Blanco (1969), de Helen Escobedo; Ambiente Alquímico (1970), de Marta Palau; Ambiente circular (1973), de Hersúa y Pentágono (1977), del grupo Proceso Pentágono.
Se sabe que la reconstrucción estuvo a cargo de Tatiana Falcón, coordinadora del Laboratorio de Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM. También, se contó con la participación de otras instancias universitarias como TV UNAM y la Filmoteca para la facilitación de los materiales y documentales que se pueden disfrutar en la muestra.
La exposición es una manifestación de un periodo del lance entre el arte en México y una alusiva inclusión de artistas internacionales provocando una globalización interesante.
Al entrar al museo fue como si no pudiera salir del torbellino por el que entré,
esa espiral o corredor blanco efímero, -como leí por allí- una reconstrucción magnifica de la obra de Helen Escobedo, y la ambientación de Marta Palau, fueron para mi una mezcla de sensaciones y sentimientos muy diversos y complejos al ver esa narrativa un tanto irregular, escogida, incidental, y por supuesto multicultural, empecemos por el titulo, después de ver la exposición, me pareció acertado retomar la promulgación del ex Rector de la UNAM. Javier Barros Sierra -¡Viva la discrepancia!- para darle titulo a esta muestra tan polifacética que despliega fragmentos de nuestra vida histórica, política, social y desde luego artística casi 30 años de cambios, de una transformación planteada por artistas de diversas generaciones de diferentes ambientes culturales pero con un fin común ¨transmitir¨, transmitir el desacuerdo de los usos tradicionales del arte; fueron críticos con su propia obra transformando el sentido del arte.
Y por ultimo, dos imágenes de mi preferencia
De Carlos Arias Vicuña (1964) Jornadas, 1995-2007 Bordado sobre tela, colección del artista.
Y la otra: Zalathiel Vargas (1941) A las ideas no se les puede empaquetar, 1975 Óleo, acrilico, y tinta china sobre tela, colección del artista.
Lic. Norma Patricia González Diaz
2007
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